• Vintage 8x10 Gloria Swanson Star Of Silent Pellicola Era Moda Icon,Norma Desmond

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Vintage 8x10 Gloria Swanson Star Of Silent Pellicola Era Moda Icon,Norma Desmond

Questo foglio informativo sul prodotto è stato originariamente stilato in lingua inglese. Si prega di consultare appresso una traduzione automatica dello stesso in lingua italiani. Per ogni domanda, si invita cortesemente a contattarci. Vedere i miei altri oggetti   Può Gloria Josephine Swanson (/ˈsinⱭːnsən/; 27 marzo 1899 – 4 aprile 1983) è un'attrice e produttrice americana meglio conosciuto per il suo ruolo di Norma Desmond, una solitaria star dei film muti, nell'acclamato film del 1950 Sunset Boulevard. Swanson era anche una stella nella film muto era come un'attrice sia un'icona della moda, soprattutto sotto la direzione di Cecil B. DeMille. Ha recitato in decine di film muti ed è stata nominata per la prima Academy Award nella categoria miglior attrice. Ha anche prodotto il proprio film, tra cui Sadie Thompson e The Love of Sunya. In 1929, Swanson transizione alla Talkie Con Il trasgressore. Problemi personali e mutevoli gusti vide scemare la sua popolarità durante i 1930s, quando si trasferì nel teatro e seguito la televisione.

Contenuto

  • 1 Primi anni di vita
  • 2 Carriera
    • 2.1 I primi anni
    • 2.2 Sadie Thompson
    • 2.3 Queen Kelly
    • 2.4 Era del sonoro
    • 2.5 Sunset Boulevard
    • 2.6 Televisione e Teatro
  • 3 Vita personale
    • 3.1 Religione
    • 3.2 Matrimoni e relazioni
    • 3.3 Opinioni politiche
  • 4 scomparsa
  • 5 Eredità
  • 6 Ritratti
  • 7 Filmografia
  • 8 Premi e nomine
  • 9 VEDERE ANCHE
  • 10 Note
  • 11 Riferimenti
  • 12 Approfondimenti
  • 13 Collegamenti esterni

Primi anni di vita

Può Gloria Josephine Swanson[1] nacque in una piccola casa a Chicago nel 1899 ad Adelaide (née Klanowski) e Joseph Theodore Swanson, un soldato. Ha frequentato Hawthorne Scholastic Academy. Suo padre era da una rigorosa Luterano Americano svedese famiglia e sua madre era di origine tedesca, francese e polacco.[2][3] A causa di attacco del padre per l'esercito americano, la famiglia spostata frequentemente e Swanson finito per spendere la maggior parte della sua infanzia in Puerto Rico, dove ha imparato lo spagnolo. Ha inoltre trascorso tempo in Key West, Florida. Non era sua intenzione di entrare nel mondo dello spettacolo, ma per un capriccio, una delle sue zie ha preso lei per una piccola casa cinematografica a Chicago chiamato Essanay Studios per una visita e Swanson fu richiesto di tornare a lavorare come un extra.[4] Dopo pochi mesi come un lavoro supplementare con altri come Charlie Chapline facendo $ 13.50 a settimana, Swanson lasciato la scuola per lavorare a tempo pieno presso lo studio. Suoi genitori si separarono presto e lei e sua madre si trasferì in California.[5]

Carriera

I primi anni Gloria Swanson in una produzione ancora dalla pellicola, Non cambiare tuo marito (1919) Gloria Swanson in una produzione ancora dalla pellicola, Why Change Your Wife? (1920) Swanson fatto il suo debutto cinematografico nel 1914 come extra in La canzone dell'anima per Essanay. Ha riferito, ha chiesto di essere nel film solo per divertimento. Essanay ingaggiata per caratterizzare in diversi film, tra cui Suo nuovo lavoro, interpretato e diretto da Charlie Chaplin. Swanson si trasferì in California nel 1916 a comparire in Mack Sennett'S Keystone commedie opposte Bobby Vernon. Con la loro chimica del grande schermo, la coppia è diventato popolare. Direttore Charley Chase ha ricordato che lei era "spaventata a morte" di acrobazie pericolose di Vernon. Conquistare le sue paure, tuttavia, ha spesso collaborato con Vernon.[6] Superstite film in cui appaiono insieme includono La ragazza di pericolo (1916), La moglie del sultano (1917), e Orsacchiotto presso l'acceleratore (1917). Nel 1919 ha firmato con Paramount Pictures e ha lavorato spesso con Cecil B. DeMille, che l'ha trasformata in un romantico protagonista in film come Non cambiare tuo marito (1919), Maschile e Femminile (1919) con la famosa scena in posa come "Sposa del leone" con un vero leone, Why Change Your Wife? (1920), Qualcosa a cui pensare (1920), e The Affairs of Anatol (1921). Nello spazio di due anni, Swanson vertiginosamente verso la celebrità e fu una delle più ricercate attrici di Hollywood. Successivamente è apparsa in una serie di film diretti da Sam Wood. Ha recitato in Beyond the Rocks (1922) con la sua amica di lunga data Rudolph Valentino. (A lungo creduto di essere un Film perduto, Beyond the Rocks fu riscoperto nel 2004 in una collezione privata in Olanda ed è ora disponibile su DVD.) Swanson ha continuato a fare film di costume per i prossimi anni. I suoi film per la Paramount che lo studio aveva paura di perderla e ha dato a molti dei suoi capricci e desideri ebbero tanto successo.[7] Durante il periodo di massimo splendore di Swanson, il pubblico è andato per i suoi film non solo per le sue performance, ma anche per vedere il suo guardaroba. Lei era spesso ornata con perle, gioielli, Pavone e struzzo piume e altri pezzi stravaganti di Haute couture. Sue moda, acconciature e gioielli sono stati copiati nel mondo. Lei era la schermata prima Clothes Horse e stava diventando una delle donne più famose e fotografate del mondo.[8] Nel 1925, Swanson ha recitato nella Francese-americano Madame Sans-Gêne, regia di Léonce Perret. Le riprese è stato permesso per la prima volta in molti dei siti storici relativi a Napoleone. Mentre è stato ben ricevuto al momento, nessuna impronta è conosciuta per esistere, e si ritiene di essere un Film perduto. Durante la produzione di Madame Sans-Gêne, Swanson incontrò il suo terzo marito Henri, marchese de la Falaise, che era stato assunto per essere suo traduttore durante la produzione del film. Dopo un soggiorno di quattro mesi in Francia tornò negli Stati Uniti come nobiltà europea, ora conosciuta come la marchesa. Ha ottenuto un enorme benvenuto home con sfilate a New York e Los Angeles. Swanson è apparso in un breve 1925 prodotto da Lee DeForest nel suo Phonofilm processo di Sound-on-film. Ha fatto una serie di film per la Paramount, fra loro La costa di follia, Fase ha colpito e Belle maniere.[citazione necessaria] Nel 1927, ha deciso di abbassare di 1 milione di dollari l'anno contratto con la Paramount per unirsi alla nuova creazione United Artists, dove lei era il suo proprio capo e potrebbe fare il film che voleva, con chi voleva, e quando. Il suo primo film indipendente, The Love of Sunya, è stato diretto da Albert Parker, sulla base del gioco Gli occhi dei giovani, da Max Marcin e Charles Guernon. Prodotto da e interpretato da Swanson, co-protagonista John Boles e Pauline Garon. È che la storia di una giovane donna concessa la possibilità di vedere nel suo futuro, compreso il suo futuro con uomini diversi. La storia era stata girata in precedenza come Eyes of Youth Protagonisti Clara Kimball Young (che la produzione era anche regia di Albert Parker e fu responsabile della scoperta di Rudolph Valentino da June Mathis). La produzione è stata segnata da diversi problemi, principalmente un cameraman adatto a trattare con doppie esposizioni di intricati del film, come Swanson non è stato utilizzato per la presa in carico, e le riprese si è svolta a New York. Il film ha debuttato alla grande apertura della Roxy Theatre a New York City il 11 marzo 1927. (Swanson era raffigurata nelle rovine del Roxy sul 14 ottobre 1960, durante la demolizione del teatro, in una famosa foto scattata da Tempo-vita fotografo Eliot Elisofon e pubblicati in Vita rivista.) La produzione era stato un disastro e Swanson sentiva che il suo successo sarebbe stato mediocre al meglio.[9] Su consiglio di Joseph Schenck, Swanson tornò a Hollywood, dove Schenck pregata per filmare qualcosa più commerciale. Lei ha accettato ma abbiamo finito le riprese il più controverso Sadie Thompson invece.[9] Sadie Thompson Swanson nel 1922 Articolo principale: Sadie Thompson Sensazione che non avrebbe mai come molto artistico libertà e indipendenza, come aveva in quel momento, Swanson ha deciso che "voleva fare il [suo] Gold Rush".[10] Schenck supplicato con lei per fare un film di grande successo commerciale come L'ultimo della signora Cheyney. Swanson pensato che fosse troppo stereotipata e ha deciso di chiamare il direttore Raoul Walsh, che è stata firmata con Fox Film Corporation al momento.[11] Walsh era stato conosciuto per portare materiale controverso alla pellicola, e al loro primo incontro ha suggerito la John Colton/Clemence Randolph Gioca PIOGGIA (1923), basato su una storia di W. Somerset Maugham nel 1921 dal titolo Miss Thompson. Aveva visto Jeanne Eagels svolgere il ruolo di due volte e ci è piaciuto.[12] A causa del suo contenuto, producendo la pellicola sotto le severe restrizioni della Codice Hays sarebbe quasi impossibile. Il gioco era sulla lista nera non ufficiale e tranquillamente era stato vietato da cinema un anno prima.[13] Per cercare di evitare problemi con il codice, Swanson e Walsh sinistra fuori profanità, rinominato "Reverendo Davidson" "Mr. Davidson" e ha dichiarato che era nell'interesse della moralità per produrre l'immagine come Irving Thalberg aveva prodotto La lettera scarlatta (1926) alla MGM.[14] Swanson invitati saranno Hays per pranzo e ricapitolato la trama, l'autore e punti di attrito di denominazione. Secondo Swanson, Hays ha fatto una promessa verbale che egli avrebbe avuto alcun problema con la realizzazione di un film.[15] Swanson precisato per ottenere i diritti per il gioco avendo Schenck fingere di comprarlo in nome della United Artists, mai per essere utilizzato.[16] Sono stati in grado di ottenere i diritti di storia per $ 60.000 anziché l'originale di $100.000. Quando la notizia riguardante solo ciò che si intendeva con il gioco, i tre autori minacciarono di citare in giudizio.[9][13] Swanson successivamente contattato Maugham sui diritti per un sequel, e si è offerto di concedere loro per $ 25.000. Maugham ha affermato che Fox aveva chiesto un sequel allo stesso tempo che Swanson aveva acquistato i diritti della storia originale. Il sequel è stato quello di seguire le gesta di ulteriore di Sadie in Australia, ma non fu mai realizzato.[17] C. Swanson 1920s Swanson e Walsh impostato sulla scrittura di script,[18] e discretamente messo un annuncio che annuncia il film, pensando che nessuno se ne accorse, come Charles Lindbergh aveva appena completato il suo storico volo transatlantico. Tuttavia, la stampa raccolto su di esso e la storia di sensazionalismo.[13] United Artists ricevette un telegramma minaccioso di due pagine dal MPAA firmato da tutti i suoi membri, tra cui Fox (studio di Walsh) e Hays se stesso. Inoltre, il resto dei firmatari di proprietà diverse case di mille film, e se si sono rifiutati di proiettare il film potrebbe essere un disastro finanziario.[19] Questa era la prima volta Swanson aveva sentito il nome di Joseph P. Kennedy, con il quale ebbe poi una relazione, e che ha organizzato il finanziamento per la sua prossima poche immagini, tra cui Queen Kelly (1929).[20] Swanson era in collera con la risposta, come si sentiva quelli studi molto avevano prodotto discutibile pellicole essi stessi ed erano gelosi a non avere la possibilità di produrre PIOGGIA.[21] Dopo un altro telegramma minaccioso, ha deciso di primo appello per la MPAA e poi i giornali.[22] Ha solo sentito indietro da Marcus Loew, che ha promesso di appello a suo favore, e poiché possedeva una catena di teatri questo facilitato alcune delle sue preoccupazioni. Per capire che il silenzio significava la questione era stato abbandonato, Swanson ha iniziato le riprese su Sadie Thompson che aveva investito già $ 250.000 in esso.[23] Prima colata ha cominciato, i giovani Douglas Fairbanks, Jr. Volevo fare un provino per il ruolo di bello o ' Hara.[21] Tuttavia, Swanson sentivo che lui era troppo giovane e non proprio per il ruolo.[24] Lionel Barrymore era stato scelto prima di giocare Davidson, ma pensava che fosse troppo malato al momento, anche se ha vinto alla fine il ruolo.[24] Barrymore ha indossato lo stesso vestito per un'intera settimana, aggravando Swanson. Ha chiesto alcuni membri dell'equipaggio per dirgli di cambiare e lavare, che ha fatto.[25] A parte questo, Swanson era felice con la sua performance. Walsh ha avuto non è apparso davanti a una telecamera in otto anni e temuto che egli non sarebbe in grado di dirigere e agire allo stesso tempo. Tuttavia, due giorni dopo le riprese, le sue paure erano sparito.[26] Gran parte delle riprese ha avuto luogo il Isola di Santa Catalina vicino Long Beach, California. Swanson si è ammalata poco dopo e ha incontrato un medico che ha iniziato il suo amore permanente di Macrobiotica diete.[27] Una settimana in caccia, Sam Goldwyn chiamato cameraman George Barnes. Swanson era furioso, ma il contratto di prestito ha permesso a Goldwyn a chiamarlo distanza quello che voleva.[28] Non volendo lasciare extra di un centinaio di sedersi per giorni, Swanson e Walsh hanno provato ad assumere ulteriori due cameraman, ma entrambi erano insoddisfacenti. MARY PICKFORD aveva offerto i servizi del suo cameraman Preferiti Charles Rosher, che è stata chiamata in ma nonostante facendo un lavoro decente potrebbe non corrispondenza lavoro Barnes'.[29] Swanson, ricordando la gentilezza che ha mostrata di Marcus Loew durante l'affare di telegramma, si rivolse a lui ancora una volta, alla disperata ricerca di aiuto. Anche se Loew era ammalato e sarebbe presto morto, ha detto MGM suo chiunque voleva dare. MGM ha prestato il suo Oliver Marsh e ha completato il quadro.[30] Il fiasco di cameraman è stato estremamente costoso per la produzione, ancora tiro continuato. Con l'immagine che metà finito, era già ben oltre il budget, e Schenck era diffidente, come prima immagine di Swanson era anche stato oltre il budget e hanno sottoperformato. Swanson ha parlato con i suoi consulenti e venduto la sua casa in Croton-on-Hudson, New Yorke ha offerto di vendere il suo attico di New York City come bene.[30] UN Sadie Thompson lobby card (1928) Malgrado i rapporti che "sporche" parole si possono leggere sulle labbra dei personaggi, ha detto Swanson che i censori siamo andati oltre tutto con un pettine a denti fini.[31] Tuttavia, Swanson ha ammesso che una riga lei gridava a Davidson è andato, "Si sarebbero strappare le ali al largo di una farfalla, è figlio di una cagna!" quando racconti una conversazione con Walsh più tardi nella vita.[32] Se la pioggia di parola è stata utilizzata in un titolo, hanno chiesto che essere rimosso. Volevano anche cambiare nome di Davidson a qualcos'altro, ma Swanson e Walsh ha rifiutato.[31] Il film fu un successo e fu che il solo silenzioso film indipendente di Swanson è fare bene al box office. Era uno dei suoi film ultimo successo finanziario, compreso il sonoro Il trasgressore e Sunset Blvd.[33] È andato a $ 1.000, 000 durante la U.S. poter eseguire.[34] Tuttavia, a Consiglio di Kennedy, Swanson aveva venduto i suoi diritti di distribuzione per il film a Schenck, come Kennedy sentiva che sarebbe stato un fallimento commerciale.[35] Lui non importava anche per l'immagine che Swanson ritratta nel film. A questo punto, Queen Kelly era stato un disastro, e Swanson pentito.[35] Il film fatto la top dieci migliori immagini dell'elenco anno pure. Era ruolo finale di Raoul Walsh, come ha successivamente perso un occhio in un incidente. Il film fu nominato per i premi per Miglior attrice in un ruolo principale (Gloria Swanson) e Miglior fotografia. Swanson non partecipare alla cerimonia e sempre sentito che era come "confrontando le mele alle arance".[35] Recensioni dell'epoca denominata performance di Swanson filante ma eccellente ed ha elogiato.[36] Attualmente, il film, risparmia per bobina finale (fermandosi solo dopo Davidson trova Sadie nella sua stanza), esiste in buone condizioni. Queen KellyUno dei più noti film incompiuto di Hollywood, Queen Kelly (1929), è stato diretto da Erich Von Stroheim e prodotto da Joseph P. Kennedy, Sr., padre del futuro Presidente John F. Kennedy. Prodotta nel 1928-29, il film con Swanson nel ruolo del titolo, con Walter Byron e Seena Owen. È la storia del principe Wolfram, promessa sposa di the mad Queen Regina contro di Kronberg. Manovre (come punizione per consorting con altre donne), egli spia Kelly a piedi con gli altri studenti di un convento. Affascinati dalla sua bellezza, rapisce lei che la notte dal convento, porta nella sua stanza e professa il suo amore per lei. Quando la Regina li trova insieme la mattina successiva, lei fruste Kelly e lei butta fuori il castello. Regina Regina mette quindi Wolfram in prigione per il suo rifiuto di sposarla. Kelly va all'Africa orientale tedesca per visitare la zia morente ed è costretta a sposare il Jan disgustosa. La zia muore dopo il matrimonio e Kelly si rifiuta di vivere con Jan, diventando il capo del bordello di sua zia. Sue stravaganze e stile lei guadagna il nome di Queen Kelly.[37] La produzione del film costoso è stata arrestata dopo i reclami di Swanson su von Stroheim e la direzione generale del film stava prendendo. Anche se le scene europee erano pieni di allusioni e in primo piano un principe donnaiolo e una regina ninfomane, le scene ambientate in Africa erano grim e, Swanson sentita, di cattivo gusto. Nelle interviste successive, Swanson ha detto che lei era stata fuorviata dallo script, che riferisce al suo personaggio in arrivo e prende il comando, una sala da ballo; guardando i giunchi, era ovvio che la "sala da ballo" era in realtà un bordello.[38] Stroheim è stato licenziato dal film, e la storia africana è stata demolita. Swanson e Kennedy voleva ancora di salvare il materiale europeo, come era stato così costoso e che richiede tempo e aveva il valore potenziale di mercato. Un finale alternativo è stato girato il 24 novembre 1931.[39] In questo finale, diretto da Swanson e fotografata da GREGG TOLAND, Principe Wolfram è mostrato visitando il Palazzo. Una suora lo conduce alla cappella, dove il corpo di Kelly si trova nello stato. Questo è stato chiamato il "Swanson ending". Il film non era uscito nelle sale negli Stati Uniti, ma è stato dimostrato in Europa e Sud America con la Swanson terminando imbastito su. Ciò era dovuto una clausola nel contratto di Stroheim.[40] Un breve estratto del film appare in Sunset Boulevard (1950), che rappresenta un vecchio silent foto carattere di Swanson Norma Desmond— se stessa una star del cinema muto — aveva fatto. Von Stroheim è anche un personaggio principale in Sunset Boulevard come il suo ex direttore, ex-marito e maggiordomo corrente. Nel 1960, è stato indicato in televisione con la Swanson termina, insieme con un nastro introduzione ed una conclusione in cui parlava di Swanson sulla storia del progetto. Nel 1985, KINO INTERNATIONAL aveva acquisito i diritti per il film e restaurato due versioni: uno che utilizza ancora foto e sottotitoli nel tentativo di avvolgere la trama e l'altro europeo versione "finale suicidio".[citazione necessaria] Era del sonoroIl 29 marzo 1929, al bungalow di MARY PICKFORD A United Artists, Swanson, Pickford, Douglas Fairbanks, CHARLES CHAPLIN, Norma Talmadge, John Barrymore, Dolores del Río e D. w. Griffith si sono incontrati per parlare allo show radiofonico, La Dodge Brothers Hour, per dimostrare che poteva affrontare la sfida di ne film.[41] Per cercare di recuperare dalla Queen Kelly fiasco, Swanson saltato nella fabbricazione Talkie, Compresi Il trasgressore (1929), Ciò che una vedova! (1930), Indiscreto (1931), Perfetta comprensione (1933), e Music In The Air (1934). Il trasgressore racconta la storia di "mantenuta" che mantiene un sontuoso stile di vita. Il film è interpretato da Swanson, Robert Ames, Purnell Pratt, Henry B. Walthall, E Wally Albright. Il film è stato scritto e diretto da Edmund Goulding e rilasciato da United Artistse hanno guadagnato Swanson un Academy Award nomina nel suo debutto talkie. Swanson ha cantato la canzone "amore, la magia è ovunque" scritto da Goulding e Elsie Janis. Il trasgressore è stato girato contemporaneamente in un silenzio e una versione parla ed è stato un grande successo. Il trasgressore era un film importante per Swanson, dopo il disastroso Queen Kelly e il colpo Sadie Thompsone ha raccolto Swanson sua seconda nomination agli Oscar. Purtroppo per Swanson, Il trasgressore ha dimostrato di essere uno dei suoi talkie colpo solo due, l'altro è Sunset Boulevard, fatto più di 20 anni più tardi. Follow-up successivi come Ciò che una vedova!, Indiscreto, Stasera o mai più, Perfetta comprensione, E Music In The Air tutto si è rivelato per essere il flop al botteghino. Nonostante le delusioni seguendo Il trasgressore, Swanson era ben ricordato da BILLY WILDER, scrittore Music In The Air, quando egli era colata la parte di Norma Desmond nel suo capolavoro Sunset Boulevard (1950). Con il regista BILLY WILDER durante le riprese di Sunset Boulevard Anche se ha fatto la transizione al sonoro, come la sua carriera cinematografica iniziò a declinare, Swanson si trasferì definitivamente a New York nel 1938, dove ha iniziato una società di invenzioni e brevetti chiamata Multiprises, che teneva occupata durante gli anni della seconda guerra mondiale. Questa piccola azienda aveva il solo scopo di salvataggio scienziati ebrei e inventori da Europa guerra-strappata e portarli negli Stati Uniti. Ha aiutato molti fuga, e alcune invenzioni utili è venuto dall'impresa. Swanson ha fatto un altro film RKO nel 1941 ("Padre prende una moglie"), ha cominciato a comparire nel teatro legittimo e ha recitato nel suo show televisivo nel 1948. Si gettò in pittura e scultura, scrivendo una colonna sindacata, visita in Azione di estate, impegnati in politica attivismo, la radio e la televisione lavoro, Abbigliamento e accessori design e marketing e facendo apparizioni occasionali sul grande schermo. Ma non era fino al 1950 quando Sunset Boulevard è stato pubblicato (guadagnò la sua ennesima nomination) che ha ottenuto il riconoscimento di massa nuovamente.[citazione necessaria] Sunset BoulevardArticolo principale: Sunset Boulevard (pellicola) Gloria Swanson come Norma Desmond nel Sunset Boulevard (1950) Dopo Cintura di salvataggio, MARY PICKFORD e POLA NEGRI tutto ciò ha rifiutato il ruolo,[42] Swanson ha recitato negli anni ' 50 Sunset Boulevard, che ritraggono Norma Desmond, una star del cinema muto sbiadita che cade nell'amore con il più giovane sceneggiatore Joe Gillis, interpretato da William Holden. Desmond vive nel passato, assistito dal suo maggiordomo Max, interpretato da Erich Von Stroheim. Il sogno di un ritorno è sovvertito come lei diventa Delirante. Ci sono cammei da attori del cinema muto nel film, tra cui Buster Keaton, H.b. Warner e Anna Q. Nilsson. Cecil B. DeMille interpreta se stesso in una scena cruciale. Alcune delle linee del film sono diventati capisaldi della cultura pop, tra cui "La stella più grande di tutti"; "Io sono grande; è la foto che un piccole"; "Non abbiamo bisogno di dialogo, abbiamo avuto facce"; e "va bene, Mr. DeMille, sono pronto per il mio primo piano." Ha ricevuto la sua terza nomination agli Oscar come miglior attrice, ma ha perso contro Judy Holliday per nato ieri.[43] Swanson ricevuto diverse offerte successive recitazione ma rifiutato la maggior parte di loro, dicendo che tendevano a essere pallide imitazioni di Norma Desmond. Il suo ultimo ruolo importante di Cinema Hollywood era il male ricevuto Tre per camera da letto "C" nel 1952.[44] Nel 1956, Swanson fatto Amante di Nerone, che ha anche recitato Alberto Sordi, Vittorio De Sica e BRIGITTE BARDOT. La sua comparsa schermata finale fu come se stessa in Airport 1975. Anche se Swanson fatto solo tre film dopo Sunset Boulevard, ha recitato in numerose produzioni del teatro e la televisione durante i suoi anni restanti. Lei era attiva in varie iniziative imprenditoriali, viaggiato molto, ha scritto articoli, colonne e un'autobiografia, dipinte e scolpite e divenne un appassionato sostenitore di vari argomenti di salute e nutrizione. Televisione e Teatro Swanson con Fred MacMurray nel promo di I miei tre figli (1965) Swanson ospitato uno dei primi televisione in diretta serie nel 1948, L'ora di Gloria Swanson, in cui ha invitato gli amici e gli altri di essere ospiti. Swanson ospitato anche più tardi una serie televisiva, Teatro di corona con Gloria Swanson, in cui recitò occasionalmente.[45] Attraverso il 1960, 1970 e primi anni 1980, Swanson è apparso su molti diversi talk e spettacoli di varietà come Il Carol Burnett Show nel 1973 e The Tonight Show Starring Johnny Carson per ricordare i suoi film e li lampoon pure. Lei era due volte il "mystery guest" su Che cosa è la mia linea. Ha recitato in "Behind the Locked Door" su L'ora di Alfred Hitchcock nel 1964 e nello stesso anno è stato nominato per un GLOBO DORATO Premio per la sua performance in Legge di Burke. Ha fatto un'apparenza dell'ospite su The Dick Cavett Show nell'estate del 1970; un ospite allo show stesso come Janis Joplin, che è morto più successivamente quell'anno.[46] Ha fatto una notevole apparizione in un episodio di 1966 di I HILLBILLIES DEL BEVERLY, chiamato "The Gloria Swanson Story", in cui interpreta se stessa. Nell'episodio, il Clampetts credono erroneamente Swanson è priva e decidere di finanziare un film di ritorno per lei – in un film muto. Il suo ultimo ruolo di recitazione, oltre a giocare se stessa Airport 1975, era nel fatto-per-TV Film horror API ASSASSINE (1974). dopo vicino pensionamento da film, Swanson è comparso in molti giochi della sua vita successiva all'inizio del 1940. Ha girato con Un'oca per il papero, Gloria riflessa, E Cerchiamo di essere Gay. Dopo il successo con Sunset Boulevard, ha recitato a Broadway in un revival di ventesimo secolo (1951) con José Ferrer, E in NINA Con David Niven. Il suo ultimo ruolo importante tappa è stata in produzione di Broadway 1971 Le farfalle sono gratis alla Booth Theatre. Swanson apparso su Il Carol Burnett Show nel 1973, facendo uno schizzo dove ha flirtato con Lionel Waggoner. L'episodio è stato chiamato "Carol e Sis/The colpevole Man". Nel 1980, autobiografia di Swanson, Swanson su Swanson, è stato pubblicato ed è diventato un successo commerciale. Kevin Brownlow e David Gill intervistata per Hollywood (1980), una storia della televisione del cinema muto.

Vita personale

Swanson in lei New York City Appartamento (1972) Swanson è diventato un vegetariano intorno 1928 e fu dei primi Salute alimentare avvocato che era noto per aver portato la propria pasti a funzioni pubbliche in un sacchetto di carta. Swanson ha detto attore Dirk Benedict Circa dieta macrobiotica Quando lui stava combattendo cancro della prostata in età molto precoce. Aveva rifiutato le terapie convenzionali e accreditato questo tipo di dieta e mangiare sano con il suo recupero.[47] Nel 1975, Swanson ha viaggiato negli Stati Uniti e ha contribuito a promuovere il libro Sugar Blues scritto da suo marito, William Dufty. All'inizio del 1980, autobiografia di 520-pagina di Swanson, Swanson su Swanson, è stato pubblicato da Random House ed è diventato un Best-seller nazionali. Fu tradotta in francese, italiano e svedese. Nello stesso anno, ha anche disegnato un cachet di bollo per l'amministrazione delle Nazioni Unite. ReligioneSwanson è stato un lungo tempo membro della Luterano Chiesa; suo padre era di Svedese Discesa luterana.[48] Nel 1964, ha parlato di Swanson ad un raduno di "Progetto Prayer" frequentato da 2.500 presso il Shrine Auditorium a Los Angeles. Alla raccolta, che è stata ospitata da Anthony Eisley, una stella di ABC Hawaiian Eye serie, cercò di inondare il Congresso degli Stati Uniti con lettere a sostegno della preghiera di scuola, seguendo due decisioni nel 1962 e nel 1963 della Corte Suprema degli Stati Uniti, che ha colpito giù la pratica come in conflitto con il Clausola di stabilimento del Primo emendamento della Costituzione degli Stati Uniti.[49] Giunzione Swanson ed Eisley al rally progetto preghiera erano Walter Brennan, Lloyd Nolan, Rhonda Fleming, Pat Boone, E Dale Evans. Swanson ha dichiarato, "Sotto Dio siamo diventati la nazione più libera, più forte, più ricca sulla terra, che dovremmo cambiare?"[49] Matrimoni e relazioniIn tutta la sua vita e suoi molti matrimoni, Swanson era sempre conosciuta come Miss Swanson. Anche se ha preso legalmente i nomi dei suoi mariti, la propria personalità e la fama sempre oscurato loro. Il suo primo marito fu l'attore Wallace Beery, che sposò il suo 17 ° compleanno. Nella sua autobiografia Swanson su Swanson, Swanson ha scritto che Beery violentata loro notte di nozze. Lei ha anche impregnato in 1917. Non volendo che lei abbia il bambino, ha riferito di essere ingannato lei bere un intruglio che un aborto indotto e anche se hanno ancora lavorato insieme a Sennett, si separarono e infine divorziarono due anni più tardi. Beery era una grande star durante il loro matrimonio, ma avrebbe raggiunto la sua altezza nei primi anni del 1930 quando divenne il più alto pagato attore per diversi anni della MGM. Sposò Herbert K. Somborn (1881-1934), poi Presidente di Equity Pictures Corporation e successivamente il proprietario della Brown Derby ristorante, nel 1919; ebbero una figlia, Gloria Swanson Somborn (7 ottobre 1920 – 28 dicembre 2000).[50] Loro divorzio, completato nel gennaio 1925, era sensazionale e ha portato alla Swanson avendo un "clausola morale"aggiunto al suo contratto di studio. Somborn accusata di adulterio con tredici uomini tra cui Cecil B. DeMille, Rudolph Valentino, E Marshall Neilan. Durante il loro divorzio Swanson voleva un altro figlio e nel 1923 ha adottato un bambino, Sonny Smith (1922-1975), che ha rinominata Joseph Patrick Swanson. Terzo marito di Swanson era l'aristocratico francese Henri, marchese de la Falaise de la Coudraye, che sposò il 28 gennaio 1925, dopo il divorzio di Somborn è stato completato. Se Henri era un marchese e il nipote di Richard e Martha Lucy Hennessy dalla famosa famiglia Hennessy Cognac, egli non era ricco e ha dovuto lavorare per vivere.[51] Originariamente fu ingaggiato per essere la sua assistente e interprete in Francia mentre lei stava filmando Madame Sans-Gêne (1925). Swanson era la stella di pellicola prima di sposare la nobiltà europea, e il matrimonio è diventato un fenomeno mondiale. Ha concepito un figlio con lui, ma ha avuto un aborto, che, nella sua autobiografia, ha detto che ha espresso rammarico. Più tardi, Henri è diventato una pellicola esecutivo che rappresenta Pathé (USA) in Francia attraverso Joseph P. Kennedy, Sr., che era in esecuzione dello studio. Molti si supponga ora che è stato dato la posizione, che lo ha tenuto in Francia per dieci mesi all'anno, sufficiente per mantenere lui fuori del modo.[52] Questo matrimonio finì con un divorzio nel 1930[53] Presto dopo, Henri si risposò con l'attrice Constance Bennett. Mentre ancora sposata con Henri, Swanson ha avuto una relazione con lo sposato Joseph P. Kennedy, padre del futuro Presidente John F. Kennedy, per un certo numero di anni. Egli divenne suo socio in affari e la loro relazione era un segreto di Pulcinella a Hollywood. Egli ha assunto la direzione di tutti i suoi affari personali e aziendali e doveva per fare i suoi milioni. Purtroppo, Kennedy si è lasciata dopo il disastroso Queen Kelly e sue finanze erano in condizioni peggiori rispetto a quando è entrato nella sua vita. Due libri sono stati scritti sulla vicenda.[54] Dopo il matrimonio con Henri e sua relazione con Kennedy erano finiti, Swanson sposato Michael Farmer (1902-1975) nell'agosto 1931. A causa della possibilità divorzio di Swanson, che da La Falaise non era stato finale al momento del matrimonio, è stata costretta a risposarsi agricoltore il seguente mese di novembre, dal momento che lei era incinta con Michelle Bridget Farmer, che nacque il 5 aprile di quattro mesi , 1932.[55] Swanson e coltivatore divorziarono nel 1934, dopo che lei fu coinvolto con l'attore britannico sposato Herbert Marshall. I media hanno riferito ampiamente il suo affare con Marshall.[56][57][58] Dopo quasi tre anni con l'attore, Swanson lo ha lasciato una volta si accorse che egli non avrebbe mai divorziare da sua moglie, Edna Bestper lei.[59] In un manoscritto primo della sua autobiografia scritta nel suo proprio decenni di mano più tardi, Swanson ha ricordato: "Ero mai così in modo convincente e accuratamente amato come mi è stato di Herbert Marshall."[60] Nel 1945, Swanson sposò William N. Davey e secondo lei dopo aver scoperto Davey in uno stupore ubriaco, lei e la figlia Michelle, credendo che fossero utili, ha lasciato una scia di Alcolisti anonimi Letteratura intorno all'appartamento. Davey velocemente le valigie e a sinistra.[61] Swanson-Davey divorzio è stato finalizzato nel 1946.[62] Per i successivi trent'anni Swanson sarebbe rimasto celibe e in grado di perseguire i propri interessi. Matrimonio finale di Swanson si è verificato nel 1976 ed è durato fino alla sua morte. Suo marito sesto e vedovo, scrittore William Dufty (1916-2002), è stato il co-autore di VACANZA BILLIEdi autobiografia Lady Sings the Blues, L'autore di Sugar Blues, un libro del 1975 sul Best-Seller salute ancora in stampa e l'autore della versione inglese di Georges Ohsawa'S Siete tutti Sanpaku. Dufty era un libro fantasma-scrittore e giornalista, lavorando per molti anni presso il New York Post, dove è stato assistente al direttore dal 1951 al 1960. Incontrò la prima Swanson nel 1965 e nel 1967 i due vivevano insieme come una coppia. Swanson ha condiviso entusiasmo profondo del marito per dieta macrobiotica e hanno viaggiato ampiamente insieme per parlare di zucchero e cibo. Hanno promosso il suo libro Sugar Blues insieme nel 1975 e inoltre ha scritto una colonna sindacata insieme.[63] E ' stato attraverso Sugar Blues che Dufty e Swanson prima avuto modo di conoscere John Lennon e YOKO ONO. Swanson ha testimoniato per suo conto nella sua audizione di immigrazione a New York che lo ha portato a diventare un residente permanente.[64] Dufty fantasma-autobiografia di Swanson Best-Seller 1980, Swanson su Swanson,[65] basato sulla sua presto, note e bozze a volte scritto a mano. Lei personalmente rivisto il manoscritto più volte.[66] Erano prominente socialites, avendo molte case e vivono in molti luoghi, tra cui New York City, Roma, Portogallo, e Palm Springs, California. Dopo la morte di Swanson Dufty tornò alla sua vecchia casa a Birmingham, Michigan. Morì di cancro nel 2002.[65] Opinioni politicheSwanson era un convinto repubblicano e sostenuto il 1940 e 1944 campagne per il Presidente del Wendell WillkieE la campagna presidenziale del 1964 di Barry Goldwater.[67] Nel 1980, ha presieduto il capitolo di New York del Anziani per Reagan-Bush.[68]

scomparsa

Poco dopo il ritorno a New York dalla sua casa in Portogallo, il 4 aprile 1983, Swanson è morto a New York City in Ospedale di New York da una malattia di cuore, invecchiato 84.[69][70] Lei era cremato e sepolta presso l'episcopale Chiesa del resto celeste[71] sulla Fifth Avenue, a New York City, cui hanno partecipato solo una ristretta cerchia di familiari.[72] Star del muto compagni Jacqueline Logan è morto il giorno stesso. Dopo la morte di Swanson, c'erano una serie di aste da agosto a settembre 1983 a William Doyle gallerie a New York della collezione di moda di mobili e decorazioni, gioielli, la stella, la carriera e cimeli personali.

Eredità

Parcheggio nel centro di Gloria Swanson New Port Richey, Florida onora la stella Nel 1960, Gloria Swanson è stato premiato con due stelle sulla Hollywood Walk of Fame; una per immagini in movimento a 6750 Hollywood Boulevard e l'altra per la televisione a 6301 Hollywood Boulevard.[73] Nel 1955 e nel 1957, è stato assegnato Swanson Il premio George Eastman, dato da George Eastman House per insigne contributo all'arte della pellicola e nel 1966 il Museo honored lei con un film di carriera retrospettivo, Un omaggio a Gloria Swanson, che molti dei suoi film tra 12 – 18 maggio proiettato.[74] Un sacco di parcheggio di Parco di Sims nel centro di New Port Richey, In Florida, è chiamato dopo la stella, che si dice abbia posseduto proprietà lungo la Fiume di cotee. Nel 1982, un anno prima della sua morte, Swanson venduto suoi archivi di oltre 600 scatole per una somma non, tra cui fotografie, opere d'arte, copie di film e carte private tra cui corrispondenza, contratti e rapporti finanziari per i Harry Ransom Center alla Università del Texas a Austin.[75] La seconda raccolta di materiali di Swanson si svolge negli archivi familiari di Timothy A. Rooks. Negli ultimi anni della sua vita Swanson professato il desiderio di vedere Beyond the Rocks, ma il film è stato considerato e non disponibile Perso. Il film è stato riscoperto e proiettato nel 2005. Swanson era sopravvissuto ad entrambe le sue figlie (suo figlio era morto nel 1975), diversi nipoti e pronipoti negli Stati Uniti e in Francia. Come una delle più grandi star di Hollywood iniziale, oggi Swanson è ricordato per la sua interpretazione di Norma Desmond nel 1950 ' s Sunset Boulevard. 
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